fbpx

Brandstore

WYSTAWA ZBIOROWA

24 WRZESIEŃ  2021 – 7 PAŹDZIERNIK 2021               POBIERZ KATALOG

Tkanina wykorzystywana jest przez człowieka od początku cywilizacji. Była elementarną częścią ludzkiego życia przybierając wielorakie formy od użytkowych po dekoracyjne. Jest jednym z motorów rozwoju cywilizacji od początku swojego istnienia ( wytwórstwo nici, materii, oraz gotowych wyrobów). To rzemiosło i sztuka oparte na wykorzystaniu włókien roślinnych, zwierzęcych lub syntetycznych do konstruowania przedmiotów praktycznych takich jak ubioru i dodatków lub dekoracyjnych takich jak narzuty, gobeliny, arrasy, tkane obrazy. Sztuka tekstylna to rzemiosło i sztuka. Tkanina artystyczna to sztuka materii sama w sobie.

Tkanina jest wystawą w której skupiamy się na kameralnym pokazaniu pomysłowej pracy artystów z materiałem i treścią. Prezentujemy prace 8 artystów, których dzieli czas, ukształtowanie plastyczne i wrażliwość. Artystów historycznych i młodego pokolenia którym nie brakuje pomysłowych rozwiązań przekraczające tradycyjne granice materii.

Gobeliny historycznej artystki pani Seweryny Gugały – Stolarskiej wychodzące od tradycyjnego gobelinu po trójwymiarowe plakiety wykorzystujące sploty makramy.

Klasyczna forma gobelinu Marka Kossowskiego jest przykładem tkaniny w czystej formie. W tkanej tradycyjnie na ramie powierzchni tkaniny można jednak zaobserwować bogactwo nieregularnych splotów nadających kierunki nici , które jak za przemyślanym pociągnięciem pędzla budują obraz ze splotów.  Jego działania twórcze wynikają z obserwacji natury. Posługuje się nie tylko tradycyjnym warsztatem, wykorzystując różnego rodzaju surowce – głównie naturalne. Przedstawienia realistyczne pejzażu jak też abstrakcyjne kompozycje strukturalne.

Marek Kossowski

W nurcie tradycyjnego gobelinu prezentujemy też pracę  pani Heleny Sułkowskiej -Pawlik z zakopiańskiego środowiska twórczego.

Kolejną ciekawą pracą jest tkanina w druku  pani Jolanty Wdowczyk, która sama pisze:

Ostatni okres mojej twórczości to fascynacja geometrią.
Geometria, moim zdaniem, nie jest oderwana od świata zewnętrznego, ale nie musi być też podporządkowana tylko wartościom estetycznym. Ważne dla mnie jest znalezienie swoistej równowagi – połączenia geometrycznej harmonii
z pierwiastkiem filozoficznym. Geometria to nie tylko wzory i matematyczne obliczenia. Geometria ma służyć kontemplacji.” 

Tworzy zatem materie z nadrukiem przenikających się geometrycznych wzorów.

Trójwymiarowe obrazy pani Marii Jełowickiej są wynikiem jej wieloletnich poszukiwań i eksperymentów w materii tkackiej.

Tkaniną artystyczną zajmuję się od 1974 r. To moja wielka pasja. Poprzez ten rodzaj sztuki pragnę wyrazić siebie, swoje myśli i emocje. Zaczęłam od tkactwa tradycyjnego. Moje pierwsze gobeliny wykonane zostały z farbowanej ręcznie przędzy wełnianej, zwykle dużych gabarytów ( 80 x120, – 160x 100 cm). Wiele z nich znalazło nabywców w kraju i za granicą. Gdy tkactwo tradycyjne przestało mi wystarczyć, podjęłam się próby eksperymentu. dla osiągnięcia założonego celu, zaczęłam poszukiwać nowych możliwości ekspresji twórczej. konsekwencją poszukiwań jest opracowana przeze mnie, własna metoda umożliwiająca tkanie przestrzenne i tak od roku 1998 tkam głównie formy abstrakcyjne, trójwymiarowe. ” – Maria Jełowicka

Plecione nitką obiekty przestrzenne pani Urszuli Świecickiej wychodzą poza granicę tradycji. Artystka postrzega pracę z osnową jako inspiracje do powstających rzeźb.

Ciekawym zjawiskiem jest też filcowana  twórczość pani Aleksandry Gyros. Artystka tworzy miękkie obrazy , miękkie płaskorzeźby które są emanacją jej własnych nastrojów. Artystka wykorzystuję tradycyjne techniki – filcowanie i barwienie wełny, haftowanie, haft japoński, które traktuje jako podstawę dla dalszych działań. Ich efektem są kompozycje z filcu i rzeźby tekstylne. Inspiracją do ich tworzenia jest bliski kontakt z naturą a co za tym idzie fascynacja włóknami naturalnymi takimi jak len, bawełna, wełna, sizal.

Wszystkie prezentowane na wystawie prace są przykładem bogactwa postrzegania tkaniny jako wartości samej w sobie.

ARTYŚCI:

  1. Aleksandra Gyros
  2. Maria jełowicka
  3. Jolanta Wdowczyk
  4. Marek Kossowski
  5. Urszula Świecicka
  6. Joanna Tumiłowicz
  7. Helena sułkowska Pawlik
  8. Seweryna Gugała-Stolarczyk

 

                                                                              Wystawa zrealizowana w ramach działania

pl_PLPL_PL