Nieprzerwany nurt/ wystawa + aukcja

MIEJSCE WYSTAWY - Modular Art Studio, ul. Kalwaryjska 54, Kraków

CZAS TRWANIA- 20.10.2026-31.10.2026

WERNISAŻ - 20.10.2026 godz. 19.00

AUKCJA - 28.10.2026 godz.18.00

Sto pięćdziesiąt lat istnienia szkoły artystycznej w Zakopanem to nie tylko jubileusz instytucji, lecz przede wszystkim historia ludzi, idei i dzieł, które przez kolejne pokolenia tworzyły nieprzerwany nurt polskiej kultury. Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych im. Antoniego Kenara w 2026 roku obchodzi 150-lecie swojej działalności, sięgającej początkami 1876 roku. Z dawnej szkoły snycerskiej wyrosła placówka, która przez dziesięciolecia zmieniała nazwy, programy i specjalizacje, zachowując jednak najważniejsze: przekonanie, że sztuki należy uczyć poprzez bezpośredni kontakt z materiałem, pracą i drugim człowiekiem.

Historia tej szkoły pokazuje, że tradycja nie musi oznaczać powtarzania dawnych form. Szczególne znaczenie miał tu Karol Stryjeński, który w latach dwudziestych XX wieku zreformował Szkołę Przemysłu Drzewnego. Jednym z jego uczniów był Antoni Kenar. Późniejszy patron szkoły przejął od swojego nauczyciela zainteresowanie sztuką ludową, rzemiosłem i kulturą Podhala, ale jednocześnie rozwijał własny, nowoczesny język artystyczny. W 1948 roku, gdy wydział rzeźby szkoły został przekształcony w Państwowe Liceum Technik Plastycznych, Kenar został kierownikiem działu rzeźby. W kolejnych latach tworzył własne metody pedagogiczne, łącząc rozwój indywidualności ucznia z praktyką artystyczną i rzemiosłem.

Właśnie ta ciągłość wydaje się największą wartością „Szkoły Kenara”. Jej absolwenci nie tworzyli jednego, łatwego do rozpoznania stylu. Przeciwnie — wielu z nich poszło własną drogą. Władysław Hasior, uczeń szkoły w latach 1947–1952, stał się jednym z najważniejszych polskich artystów XX wieku, rozwijając oryginalną formę rzeźby, asamblażu i sztuki przestrzennej. Antoni Rząsa, również związany ze szkołą jako artysta i pedagog, pozostawił ważny dorobek rzeźbiarski oraz własną tradycję nauczania.

Dlatego „nieprzerwany nurt” nie oznacza, że kolejne pokolenia absolwentów tworzą tak samo. Oznacza raczej przekazywanie pewnego sposobu myślenia: szacunku dla materiału, znaczenia pracy ręcznej, związku sztuki z miejscem i kulturą oraz odwagi w poszukiwaniu własnej formy. Drewniana rzeźba, snycerstwo, meblarstwo, lutnictwo czy współczesne projektowanie mogą wydawać się odległymi dziedzinami, ale łączy je doświadczenie twórczego dialogu między człowiekiem, narzędziem i tworzywem.

ZGŁOŚ PRACĘ NA WYSTAWĘ.....

WARUNKI PRZYJĘCIA DZIEŁA NA WYSTAWĘ....

Strona wykonana przez Łafra Sp. z o.o 2024C

Bądź na bieżąco:

O najnowszych i nadchodzących Aukcjach Sztuki.

O nadchodzących Wystawach i wydarzeniach.

O najnowszych Pracach w naszych Katalogach.

FIRMA

DLA  ARTYSTÓW

OBSŁUGA KLIENTA